Otra manera de clasificar la Música Sacra, para empezar a aclararnos, es por el idioma en que se canta.
Empecemos por un primer esbozo del caso de la música occidental.
- En GRIEGO cantan los himnos de la iglesia ortodoxa griega.
- En RUSO cantan su liturgia en la iglesia ortodoxa rusa.
-En LATÍN cantamos en todo el ámbito católico. Este tipo es el más cercano y conocido. Yo empecé a cantar en latín con el coro del colegio en 5º, con 10 añitos... ya marcada para el resto de mi vida por el gregoriano. Pero en latín se ha cantado a lo largo de muchos siglos en muchos estilos distintos ya del gregoriano: la polifonía gótica y renacentista, el barroco, la época clásica, la romántica, y adelante hasta el siglo XXI en películas americanas y todo...
- En el ámbito protestante se prefería cantar en las lenguas nacionales, a partir del siglo XVI.
En INGLÉS y en ALEMÁN se han creado obras inmensas.
Pasando a países más lejanos, el ÁRABE para salmodiar el Corán y la posterior elaboración sufí de canto devocional. En la India se canta en URDU las variantes de canto devocional que ellos hacen brillar con la mejor tradición poética.
En el hinduísmo se utiliza el SÁNSCRITO para todo tipo de mantras, himnos y obras más largas, muy relacionado este canto con danzas sagradas y teatro de temas sacros. También se utiliza el HINDI para canto devocional a partir de la época de la poetisa Mirabai en el siglo XVI.
Los budistas suelen cantar en PALI, en muchos países distintos.
Aprovechando la ocasión de que no va haber ensayo del coro el próximo viernes 27, propongo acudir a la misma hora al mismo lugar, para dedicarnos a hablar de música sacra.
Podemos tomar el tema desde el punto de vista que nos interese a cada una.
-Por ejemplo, puede haber personas que tengan interés por conocer los distintos géneros de música sacra occidental: a lo mejor consideran que tienen una laguna en cuanto a géneros de la iglesia protestante y podemos comentar sobre los oratorios, las cantantas, e incluso el gospel americano, y ver qué obras nos gustan más... Yo, por ejemplo, escucho todos los años el oratorio de Navidad de Bach, antes podía ir sacando discos distintos de la biblioteca, ahora hasta lo puedes ver en youtube.
-Puede haber otras personas más interesadas en distintas obras para la Semana Santa católica.
-Otras que tengan gran curiosidad por el festival de música sacra de Fez, por ejemplo...
-Puede que haya gente que haya visto en películas o en cursos de yoga el canto de mantras o de dhrupad hindúes, y tenga curiosidad por conocer más sobre el tema.
-Bueno y hemos visto en bastantes películas a monjes tibetanos cantando el sutra del loto. Otro estilo también... que se parece incluso a los cantos de la iglesia ortodoxa rusa... hay muchos temas de los que hablar.
*****Sobre todo inspirarse para escuchar luego en casa en profundidad.
--- Me encantaría comentar sobre discos que tenemos, conciertos a los que hemos ido, y por supuesto conciertos de música sacra que ya ha dado el coro, y los que podremos dar en el futuro...
---+++---
Una cuestión interesante sería que prosperase la idea y pudiéramos celebrar audiciones o cursillos en el salón de actos con el equipo de música del salón de actos, con sonido a lo grande, y abierto al público general, no solamente para nosotros... son ideas que tengo de cómo yo disfrutaría mucho... ¿Os imagináis sesiones de audición de supercoros superbuenos cantando en plan sublime por los altavoces del salón de actos?
Toda la música de todo el globo terráqueo de todos los pueblos que habitan este planeta: buf, qué concepto casi inabarcable...
Pero, afortunadamente hay musicólogos y antropólogos que lo ponen a nuestro alcance en sus publicaciones; y también productores musicales e intérpretes que lo publican como disco o en el formato que sea. Incluso programas de radio e imagino que canales de podcasts e incluso youtubers que divulgarán el conocimiento sobre las músicas de todo el mundo.
Dentro de las músicas de toda la humanidad hay distintas tipologías, aunque en algunos casos se solapan. Nosotros en nuestra cultura diferenciamos entre música sacra y música de danza, por ejemplo, en otras culturas va unido en un mismo rito comunal, como puede ocurrir en África o en la Polinesia...
Para empezar a abarcar toda la música sacra podemos empezar por clasificar por religiones:
curiosamente en la India la música sacra hindú y la musulmana se pueden llegar a parecer mucho, compartir elementos, ritmos, modos de interpretar en público etc...
Hagamos, pues una primera clasificación:
-Música Sacra Occidental, de las variadas iglesias cristianas...
-Música Sacra Musulmana, muchos países entre los que elegir...
-Música Sacra Hindú, con todos sus géneros...
-Música Sacra Budista, en toda la variedad de ramas y países...
-La Música que han utilizado a lo largo de la historia los hebreos en la diáspora...
-Música Sagrada de pueblos indígenas, a menudo combinada con danzas...
Como es natural, a nosotros nos resulta más cercana la de nuestra cultura occidental.
Y ésta tiene un corpus gigantesco que abarca muchísimos géneros, variedades e idiomas.
Un campo enorme en el que explorar: el disfrute sublime está garantizado.
Porque normalmente no hablamos de ella de manera particular, pero conforma un porcentaje enorme de la música que más me apasiona.
Porque una de sus características es lo sublime. Inspira vivencias y sentimientos muy bellos y poderosos.
Porque es interesante el efecto que hace ponerse a hablar de algo que está ahí de toda la vida acompañándonos: se toma conciencia de ello, se vuelve protagonista de nuestra atención.
Porque cuando en novelas o películas se quiere indicar que alguien tiene gustos exquisitos y cultivados, se le añade como detalle que escucha ópera... Pero no, hay niveles más sofisticados todavía, como la música sacra, en concreto la lírica sacra occidental. Recordemos que vivimos rodeados de cultura de masas, con sus cegueras para lo más complejo, refinado y sublime. El nivel más alto existe, está a nuestro alcance y es cultivado por mucha gente, simplemente hay que tomar conciencia de él y saber que podemos acceder a él cuando queramos... Hablar de música sacra nos ayuda a desenmarañarnos de la red de la cultura de masas.
jueves, 17 de febrero de 2022
Lista de discos de mi biblioteca que comienzan por A:
De Haendel:
Acis & Galatea
Alcina
Amadigi
Ariodante
Arias y cantatas, interpretado por María Bayo
Arias, interpretado por Bryn Terfel
Otros compositores:
Arie Antiche, interpretado por Cecilia Bartoli
Arias, interpretado por Nicolai Guiaurov
Airs d'Opéra, interpretado por Natalie Dessay
Arias de concierto. Mozart, interpretado por Kiri te Kanawa.
A Portrait, Chanticleer
Adagio, recopilación interpretada por London Concertante.
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Abacabok, Tartit
Aglamak Yok Yüregim, Hakan Altun
Airheads, BSO, varios artistas
Alfagamabetizado, Carlinhos Brown
Alma Serena, Nana Caymmi
Aman Iman, Tinariwen
Ancient Egypt, Rafael Pérez Arroyo
Anourag, Anoushka Shankar
Antología, Madredeus
Antología, Paco de Lucía
Anthology, Janis Joplin
Artesano, Miguel Poveda
Asoka, BSO Anu Malik
Cada uno de estos discos merece un comentario detenido en un artículo aparte. Estoy disfrutando mucho de volverlos a escuchar, aunque no estoy segura de querer conservar el disco de Janis Joplin.
Lista de libros de mi biblioteca personal que comienzan por A:
A cidade e as serras, Eça de Queirós.
A correspondência de Fradique Mendes, Eça de Queirós.
A morgadinha dos canaviais, Júlio Dinis.
A queda dum anjo, Camilo Castelo Branco.
A sentimental journey, Lawrence Sterne.
A través del Islam, Ibn Battuta
Ab urbe condita, Tito Livio.
Acis & Galatea, partitura y libreto basados en Ovidio.
Afrikanische Märchen, Donata Höffer
Agnes Grey, Anne Brontë.
Als Sklave im Osmanischen Reich, Johannes Schiltberger.
Alves & Cia., Eça de Queirós.
Aminta, Torquato Tasso.
Antología lírica, Pushkin.
Apollonius von Tyana, Maria Schneider.
Armas, gérmenes y acero, Jared Diamond.
Arte islámico, Henri Stierlin
Åsas døtre, Veronica Varhovd
Anatomía del espíritu, Caroline Myss
Aprenda a usar y dirigir la energía, Michael Miller
Aura energy, Joe Slate
Quiero añadir El Amigo Fiel y El Abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde: forman parte de mi volumen de Obras Completas, pero quisiera ir espaciando su lectura en lugar de leerme todos los cuentos y piezas de teatro de un tirón. Aunque empiecen por E, me quiero saltar el artículo y considerarlos como la A, para que no se me junten con otros del mismo volumen y no vayan así todos seguidos.
Alfa-Omega-Leyendo
Se me ocurrió el otro día releerme todos mis libros en orden alfabético.
Hace años organicé en tres cuadernos todos mis libros, discos y películas. Y también en una carpeta de anillas ordené mis libros por idiomas en los que estaban escritos - y esos idiomas están ordenados por orden alfabético en la carpeta también. Las películas además las reordené en otra lista por año de filmación.
Había hecho desde entonces bastante uso para mis planes de lectura de la lista por idiomas y de las películas por año de creación. Estos planes siempre acababan interrumpidos a la mitad por algún deseo que se cruzaba de leer otra cosa. Leer, escuchar y visionar siguiendo el capricho, que es más bien la manera natural de ir explorando y disfrutando la propia biblioteca.
Pero desde que hice la mudanza hace dos años, tengo claro que hay libros que no quiero conservar más... y aún no he terminado de hacer la criba. Y una manera sería el ir revisando cada uno de manera ordenada y sistemática... Tenía la idea solamente en la cabeza hasta que la semana pasada tuve en mis manos el cuaderno aquel de hace años con la lista de los libros por orden alfabético. Entre los libros se incluyen también algunas revistas u otro tipo de publicaciones periódicas. Y súbitamente lo vi claro: los reviso, los reordeno por categorías en las estanterías, los cribo, y los disfruto releyendo. Y me libero de los que realmente no quiero.
De modo que en un diario actual de 2022 he escrito todos los títulos de los libros que comienzan por la letra A, copiando de ese cuaderno/índice. Me he saltado algunas revistas y algunos libros de viajes (Alcalá, Alcázar, Alaska...), porque ya sé que no me voy a deshacer de ellos.
Y he comenzado (ya empezado el año, ya empezado el mes de febrero) con el propósito de irme leyendo todos mis libros de la A a la Z. He inventado un hashtag como #alfaomegaleyendo para cuando lo vaya contando en otras redes sociales. Incluso pensaba invitar a otras personas para que se unieran a mi relectura, aunque no accedieran a todos los libros.
También he añadido una lista de todos mis CDs cuyo título comienza por la letra A. Esos me los estoy escuchando mucho más rápido que la lectura de los libros.
Voy a compartir en este blog esas listas, por si a alguien le inspira y le apetece unirse a la lectura. Por cierto, que algunos poquitos que están en la lista en principio no me los voy a releer, porque son libros superamados que ya me sé de memoria, y es más interesante que me lea otros que no tenga tan presentes y actualizados en mi memoria. Aun así, siento la tentación de releerlos igual: se trata de dos novelas portuguesas, de mis preferidas absolutas: "A Cidade e as Serras" de Eça de Queirós y "A Morgadinha dos Canaviáis", de Júlio Dinis. Sí, comenzando por la A, como el artículo definido femenino en portugués es la A, esas novelas portuguesas están todas las primeras. Cuando llegue a la E, la I, la L o la T vendrán todos los libros que comiencen con artículo en español, italiano, francés o inglés.
La tradición literaria de la India antigua, escrita en sánscrito, analizaba los tipos de historias, de sentimientos y de protagonistas, como en nuestros tratados de teoría literaria actuales, pero con una mentalidad distinta... El Natyashastra codificaba el teatro, la danza, las historias que se contaban, las características de la representación y las implicaciones filosóficas del arte, en la idea de que las bellas letras, la música y las artes escénicas son actos sagrados conectados con el desarrollo del espíritu de los espectadores y de los actores también..
En el estudio de los protagonistas, se clasificaban ocho tipos de heroínas (nayika) de historias amorosas, que reflejaban ocho estadios distintos de relación con el héroe (nayaka): enamoramiento, traición, desilusión, etc... Se llaman colectivamente las Ashta-Nayikas. Estos estados se han utilizado luego como arquetipos durante siglos en la literatura, la danza y la pintura. En la pintura Ragamala relaciona a las nayikas con los ragas de la música y las estaciones del año. En la tradición literaria vaishnava se atribuyen a Radha sucesivos estadios de nayika en sus relaciones con su amado Krishna, como en el Gita Govinda.
Una de estas heroínas nayika sería la tipología abhisarika: la de la enamorada inquieta e impaciente que tras dudar, se atreve a escapar de casa durante la noche para ir a encontrarse con el amado. Es capaz de enfrentarse a todos los obstáculos.
Esta temática ha inspirado poemas, danzas, escenas de teatro. La danza, codificada en cada uno de sus movimientos, muestra la variedad y evolución de las emociones que experimenta la heroína.
En el Amarushataka, del siglo VII, en sánscrito, el poeta Amaru pinta al vivo pequeñas escenas con todas las variantes canónicas del sentimiento amoroso, descritas con delicada finura, al estilo de una miniatura (sus estrofas inspiraron de hecho a los pintores de miniaturas durante siglos). La muchacha se decide a acudir a una cita galante. Tras acicalarse con todas sus joyas, parte en medio de una noche sin luna. En las estrofas responde a las preguntas de alguna confidente (otro personaje típico del género lírico amoroso):
Abhisarika
-Kva prasthitasi karabhoru ghane nishithe?
-Pranadhiko vasati yatra janah priyo me.
-Ekakini bata katham na bibheshi bale?
-Nanvasti punkhita-sharo Madanah sahayah.
¿A dónde te encaminas en la espesa noche?
Adonde habita la persona que me es más querida que la vida.
Yendo sola, niña ingenua, ¿no tienes miedo?
Sin duda Eros de flechas emplumadas es mi acompañante.
En ocasiones esta tipología ha aparecido en películas contemporáneas de Bollywood, como cuando en DEVDAS, la protagonista Parvati, contra todo sentido del decoro, prudencia y sentido común, se envuelve en su chal y sale de casa por la noche para ir a visitar a su amado Devdas. En este caso no ha de atravesar ni junglas ni ríos, pues Devdas vive en la mansión de enfrente, pero sí que se arriesga a las habladurías y a perder el honor. El hecho de conocer la tipología de la abhisarika ayuda a comprender el proceder de Parvati.
Una película de 1960 evoca con su título a la abhisarika, BARSAAT KI RAAT, noche de lluvia, aunque en realidad la historia que se desarrolla en la película es distinta, pues ella no corre en la noche de lluvia a ninguna cita con ningún amante, simplemente es sorprendida por el monzón. Aunque de tal manera que al resguardarse se encuentra con el que será su amado en el futuro: un cantante que quedará hechizado con la escena nocturna y que compondrá una canción acerca de aquel encuentro. Ella escucha la canción por la radio y se da cuenta de que lo ama también. a partir de aquí avanzará la película con muchos más personajes y peripecias.
Narración gestual de escena de abhisarika en el género de danza kathak. Me encanta cómo hace la lluvia y los truenos con las manos.
Ragas relacionados con la abhisarika nayika: vídeos con las notas para aprender a reconocerlos.
La canción que evoca la escena de la noche de lluvia: una manera en que la abhisarika nayika sigue viva en el cine indio.
"No olvidaré en mi vida aquella noche de lluvia
en que me encontré con una bella.
Sus cabellos de seda goteaban
y otras gotitas se detenían sobre su mejilla rosada.
Creó una conmoción en mi corazón.
Esa noche lluviosa que encandiló mi corazón
no la olvidaré en mi vida.
Se asustó con los truenos y los rayos
y se recogió tímidamente en su chal.
Nunca he visto nada más encantador
que esa noche que no olvidaré en la vida.
Cuando se puso a enroscar su chal rojo para intentar secarlo
fue como si enviara una flecha feroz a mi corazón.
Encendió un fuego en las aguas de aquella tormenta
en esa noche que no olvidaré en mi vida.
Su imagen subyace en todas mis canciones;
ella es el cumplimiento de todos mis sueños de juventud.
- Un mensaje que me transmite esta obra: no dejarse embrujar de manera que, aun siendo la reina de las hadas, acabes en los brazos de un palurdo con cabeza de asno. Ver y leer esta obra de teatro.
-La delicada versión con marionetas debida a la genialidad de Trnka, que convierte en sublime y añade tensión y pasión a la historia de Píramo y Tisbe respecto a la versión de Shakespeare. Ver esta película de animación 1959.
- Mendelssohn: ein Sommernachtstraum, obertura y Schauspielmusik.
-Balanchine 1962 la coreografía de estilo neoclásico, un maravilloso entrelazamiento de formas geométricas.
- Ashton, 1964, The Dream, otra adaptación al ballet más literal, por el siempre ligero y delicioso Ashton
- El Puente de San Luis Rey, de Thornton Wilder. La película está bien hecha, porque resuelve convincentemente una narrativa muy compleja en la novela original. Pero no estoy contenta con algunas interpretaciones, culpa de la directora Mary McGukian, me imagino, y chocan bastante algunos repartos de secundarios, porque no tienen rasgos indígenas para nada, de modo que rompen todo el esfuerzo de ambientación conseguido por las localizaciones. No sabemos qué concepto del Virreinato del Perú tiene esta irlandesa.
- Valmont, de Choderlos de Laclos. - Les Liaisons Dangereuses - Qué genial Milos Forman haciendo referencia a Boucher. La otra adaptación de la novela por Stephen Frears tiene otro tono visual completamente, le falta en frescor dieciochesco, por el contrario gana en ominosidad y mala pipa, pero también es un festín visual.
- Barry Lyndon, de Thackeray: visualmente esplendorosa, bravo por Stanley Kubrick. En ocasiones copia cuadros de Hogarth, o recrea retratos de Reynolds y Gainsborough, un auténtico banquete artístico.
TEATRO
- El Triunfo del Amor, de Marivaux. Un diseño de vestuario de primera y referencias a la pintura de Longhi y Fragonard, y si me pongo a mirar más, seguro que salen más pintores. Se nota la mano de Bertolucci para el detalle, aunque dirige su mujer Clare Peploe.
- La Bottega del Caffè, de Goldoni. Arlequín, que aquí se llama Trappola, como en otras obras de Goldoni, en esta película está impresionante, hace que me encante el personaje. Hay muchos detalles de vestuario y ambiente inspirados en los cuadros y dibujos de Gian Domenico Tiepolo. Edmo Fenoglio se ha recreado a gusto para dar a la obra una vida rebosante de chispa artística en la que resplandece el vestuario y la interpretación.
- Amadeus, de Peter Shaffer. Sería perfecta si no fuera por las pelucas de Mozart, algunas son imposibles. Milos Forman está dieciochescamente esplendoroso.
- La Locura del Rey Jorge, de Alan Bennett (adoro a Julian Wadham haciendo de Mr. Pitt). Es una película cuidadísima, sabrosísima y desgarrada al mismo tiempo. El director Nicholas Hytner se ha complacido en colorear una época con brillos y con sombras, una factura genial.
Basadas en la Historia:
- Jefferson in Paris. Una película perfecta, con escenas maravillosas, incluyendo más referencias a Gian Domenico Tiepolo. Un guión fabuloso. James Ivory vuelve oro todo lo que toca y se nota cómo tiene digerido y asimilado el arte y la música de la época, de modo que nos lo muestra como si fueran su ambiente cotidiano, en un envoltorio culto, de buen gusto, con una sagaz pintura plena de contrastes realistas.
En el Paraíso de las Musas proponemos la lectura de clásicos de la literatura universal. Sería divertido que los leyéramos en común y los comentáramos, como en un club de lectura. Para que tenga más gracia, más desafío, más intríngulis, fomentamos la lectura en la lengua original en que fue escrita la obra o, si ésta es aún desconocida para nuestras lectoras, la lectura en alguna otra lengua que no sea el español. Es sensacional crear nuevos conceptos: el club de lectura en varios idiomas. Yo he conocido, en un par de bibliotecas, clubes de lectura exclusivamente en inglés, francés, italiano o español... Este será original: perseguiremos las obras de mayor calidad y transcendencia de todas las culturas posibles, en todas las lenguas posibles. Cada persona sabrá en cuántas lenguas puede leer novelas. Ahí está el truco, se sentirá todo el mundo estimulado para aprender y estudiar más, ampliar horizontes y conquistar territorios intelectuales.
Como se trata de las Musas, procuraremos siempre combinar la creación literaria con otras artes: música, danza, etc...
Hoy comenzamos la serie de propuestas y recomendaciones de lectura con literatura polinesia. Nos llega desde el otro lado del planeta, en medio del Océano Pacífico: la Historia de La'ieikawai, el relato mítico de dos grupos de hermanas, una leyenda transmitida oralmente a lo largo de los siglos. Aquí vamos a presentar diferentes publicaciones de versiones distintas de la historia a las que podemos tener acceso.
La'ieikawai y su hermana La'ielohelohe ocupan por su rango el lugar más importante en esta historia, pero las cinco hermanas Maile acudirán a su isla e intervendrán en la acción. Igual que en los cuentos, será la hermana pequeña, la gentil Kahalaomapuana, la que será capaz de ser la más valiente y la más resolutiva, cooperando con seres y animales sobrenaturales para ayudar eficientemente a la bella Princesa de Paliuli, La'ieikawai, que habita en una fabulosa morada sobre el arcoiris.
Este relato tiene un punto de embeleso y hechizo que atraviesa barreras culturales y llega directamente a nuestro corazoncito. Es un cuento magnífico, grandioso. Las protagonistas femeninas son personajes poderosos y positivos, un rasgo muy polinesio. Se puede entrever fácilmente que está hablando de lo que originalmente eran diosas y potencias de la Naturaleza.
La tradición oral de donde mana este libro pertenecía al género de la narración mitológica. El escritor hawaiano Hale'ole ( hale'ole wikipedia ) fue recopilando de los ancianos todas las variantes y la reescribió intentando convertirla en un relato en prosa semejante a una novela. Se considera el primer libro de ficción de la literatura hawaiana, digamos que ya alcanzó el rango de clásico en su primera publicación en 1863. No obstante, el estilo del texto recuerda mucho a las literaturas de la Antigüedad, como los textos babilonios o hititas. Inserta canciones, las originales que se transmitían con el hula. También repite largas tiradas de aposiciones, que son explicaciones de los largos nombres hawaianos. Es decir, tiene características que lo alejan de lo que para nosotros occidentales es una prosa fluida, pero le da mucho sabor auténtico- para nosotros en el siglo XXI incluso se da un aire de fantasía épica al estilo de Tolkien.
Una edición del texto en bilingüe, con traducción al inglés en la página opuesta, además de una introducción muy interesante, fue publicada por el Smithsonian en 1918, aquí os pongo el link al libro en pdf Bilingüe Smithsonian 1918
Edición 2016 amazon
En kindle o en impresión a la carta amazon
Debido a las características del texto, ha sido posteriormente reescrito en diversas ocasiones con un estilo de prosa más cercano y accesible al lector contemporáneo. Por ejemplo, la versión de Kakauia Hale'ole, descendiente del autor. amazon
También hay una versión estupenda pero recortada y abreviada en la recopilación que hizo Padraic Colum en 1937 para la universidad de Yale. amazon
Como se trata de la tradición viva de la cultura de Hawai, esta novela recopilada a partir de mele (canciones) y hula (danzas) seculares, es fácil de referir al ámbito de las artes escénicas. Es muy popular y se encuentran varias versiones de tipo Hula 'Auana en Youtube.
De esta misma canción de La'ieikawai hay versiones con voces femeninas, con coros, etc...
A mí la que más me gusta de todas es la que concursó en el Merrie Monarch Festival de 2008, pero no he encontrado aún un vídeo para ponerlo aquí.
Me encantaría hacer un grupo y ensayar varias coreografías de La'ieikawai.
Me encantaría organizar una representación con marionetas de esta historia.
Encontré estas fotografías de la versión teatralizada
Un calender es un tipo de fraile mendicante musulmán, de una orden fundada a partir del siglo XIII, en oposición a los derviches.
En Las Mil y Una Noches hay una serie de cuentos que narran tres príncipes convertidos en calénderes, que habían quedado tuertos en el transcurso de sus aventuras.
La estructura de sus narraciones muestra curiosos rasgos que me hacen sospechar que estén evocando técnicas de visualización y concentración como ejercicio meditativo, para cultivar y controlar la mente y para profundizar o ensanchar el espíritu.
No me extrañaría que, con el disfraz de un cuento, los orientales estuvieran transmitiendo a la posteridad conocimientos de técnicas mentales o incluso de iniciación mística.
Por ejemplo, en el cuento del tercer calender, el príncipe Agib, hijo del sultán Cassib, tras muchas peripecias consigue llegar a un castillo donde se abre un gran patio cuadrado con 100 puertas, todas de madera de sándalo menos una puerta de oro. Por una de las puertas se veía una gran sala donde estaban 40 doncellas, cada una con sus galas esplendorosas. Cuando se acerca a ellas, le sirven y agasajan, preparan banquetes, música y danzas, cada una con elementos diferentes, así durante un año, al término del cual han de ausentarse durante 40 días y le proporcionan las llaves de todas las puertas, aunque le ruegan que no abra la de oro.
El cuento prosigue relatando cómo va abriendo cada puerta y lo que se encuentra detrás: distintos tipos de jardines y de edificaciones, tesoros de distintas materias preciosas, etc... y se dedica a examinar detenidamente cada cosa, en todos sus detalles.
El cuento prosigue hasta dar razón de cómo pierde un ojo y acaba siendo un humilde calender en Bagdad.
Este planteamiento de ordenar múltiples cosas, para visualizarlas con la mente de manera espacial y consecutiva, me parece relacionado con las técnicas de mnemotecnia que cultivaban los antiguos estudiantes de retórica grecorromanos y que seguramente eran conocidas en otras culturas. Sería interesante conocer las indias, persas y árabes.
Existe un libro fascinante de Frances Yates, The Art of Memory, que se ocupa de las tradiciones mnemotécnicas de filósofos y rétores de la Antigüedad clásica y cómo pasan posteriormente a nuestra cultura, cómo afloran en las artes a partir del Renacimiento. Existieron muchas técnicas, aunque a mí me llaman más la atención el contenido de las visualizaciones mentales, en espacios arquitectónicos reales o imaginarios, en extensiones de paisajes interiores. Estos ejercicios de concentración son muy beneficiosos para la mente: descansa, se refresca, se expande, se organiza...
Se pueden aprovechar textos como los cuentos de los tres calender para aprender recorridos mentales de visualización y aplicarlos en ejercicios mentales. Con esas visualizaciones podemos practicar el ritmo pautado en el pensamiento, podemos agudizar la atención a los detalles, podemos extender nuestra memoria.
Y finalmente también podemos aumentar nuestro disfrute de las literaturas orientales, tras haber gustado y paladeado sus imágenes.
Aprende a gestionar bien el estrés. Las emociones desbocadas o la tensión escondida generan componentes en la sopa química de tu cerebro que pueden estar interfiriendo con tu funcionamiento intelectual.
Controla tus situaciones vitales: elige bien a tus amigos, elige bien a tu pareja, en resumen, toma conciencia de con quién andas.
Aprende a lidiar con aquello sobre lo que no tienes control: los familiares, la naturaleza...
Aprende a gestionar el tiempo: las prisas harán que vivas en una situación vital más estresante. Calcula, organiza, elige, expurga, que el día sólo tiene 24 horas y la semana sólo tiene 7 días. No te impongas un ritmo frenético de actividades, ni asumas más obligaciones de las que alcanzas con tu capacidad. No te pongas límites tampoco: aplica la mesura, sin excederte de más ni de menos.
Los objetos y las propiedades también pueden comer tu tiempo o generar estrés. Desde algo tan sencillo como el cuidado de nuestras cosas a algo tan comprometido como una hipoteca. Evalúa la ecuación de cada posesión entre cuánto te carga de estrés frente a cuánto te aporta de disfrute: si poseer un collar de diamantes te va a generar más estrés que felicidad..., si buscar un preciado libro antiguo te va a proporcionar más sinsabores que satisfacciones..., si el robot de cocina te roba más tiempo para limpiarlo que para usarlo...
Evalúa la capacidad de generar adicción o de falta de control que tienen en potencia algunas actividades o algunos objetos de tu vida.
Los video juegos fueron inventados para generar emociones, no para hacerte más inteligente. Si esas emociones te impiden descansar bien o tener control sobre tu vida, comienza a plantearte prescindir de ellos.
La prensa y la televisión fueron inventados para vender productos, para ello procuran captar tu atención, con ese objetivo apelan a las emociones más instintivas y básicas. Aunque parezca lo contrario, no se inventaron para hacerte más inteligente ni para tenerte mejor informada. A pesar de todo, se pueden cribar hasta discernir el trigo de la paja y se puede sacar algo provechoso de los medios de comunicación. Los límites de la inteligencia de los perdiodistas y programadores determinan la calidad de sus aportaciones a los medios. No dejes que sus límites te limiten, accede a otras fuentes, ocupa tu mente con otros temas. Controla tu interacción con los medios, no dejes que dirijan ni tus emociones ni tus opiniones, ni los horizontes de tu pensamiento.
Aprende técnicas de relajación, para mejorar el estado físico y el mental.
Aplica la música como tónico o como bálsamo, aprovecha las tradiciones musicales de la Humanidad para optimizar tu estado emocional.
No te olvides de la alimentación y del ejercicio, son una aportación diaria de equilibrio para tu mente.
Los viajes desarrollan tus conexiones neuronales. También refrescan el espíritu con nuevos ambientes. El cultivo de la curiosidad y la exploración van a ampliar tus horizontes personales y a elevar tu desarrollo intelectual.
Es ideal combinar esta actividad con el estudio y la práctica de idiomas nuevos. También el descubrimiento de ámbitos nuevos del arte, la música o el conocimiento.
-Viaje para explorar los sentidos: por el Valle del Loira y sus jardines
-Viaje para cultivar espacios internos de meditación: por el valle del Mosela
-Viaje de descubrimiento de otros ámbitos históricos: Anglia, Holstein y Mecklemburgo.
-Viaje al hechizo de los cuentos y la literatura: isla de Fionia
-Viaje de exploración prehistórica: la edad del bronce escandinava en la costa oriental del Skagerrak
-Viaje con la excusa de vistar la floración de las Dahlias: daliedas en varios países.
-Viaje para aprender una lengua exquisita de gourmets: Lituania.
Es esencial gestionar bien varios aspectos de nuestra vida en la Tierra, para fomentar el buen rendimiento y el crecimiento de la inteligencia. Por un lado está la faceta física, por otro lado la faceta psicológica. La disciplina de saber cuidarse bien nos va aproporcionar bienestar, equilibrio, felicidad y mayor inteligencia.
-El sueño
-La ingesta de sustancias saludables, el rechazo de las sustancias nocivas. Tomemos conciencia de que en ocasiones, debido a tradiciones culturales desinformadas o ignorantes, existen costumbres o modas que promueven la ingesta de sustancias que agreden a tu cerebro: que directamente te hacen perder masa encefálica o que interfieren en el funcionamiento óptimo de tu inteligencia.
-El ejercicio, la danza con música, los paseos en la naturaleza, los deportes. podemos aprender muchas disciplinas nuevas a lo largo de nuestra vida. Siempre ejercitándose con mesura, pues el exceso de ejercicio físico podría llegar a obstruir la fluidez del funcionamiento de la inteligencia
-La higiene saludable
-El orden en espacios interiores, en almacenamiento de objetos y datos, en ropas, enseres y otros objetos de uso, la limpieza de espacios públicos, etc...
-La práctica de técnicas de relajación y meditación, como descanso y ejercicio para la mente: relajación con visualización, técnicas de cimentación, de gestión de la energía, la interacción con técnicas tradicionales como el laberinto, la música, el canto, la caligrafía, los bordados, la pintura, etc...
-La música, como tónico y como bálsamo, como técnica para controlar la frecuencia neuronal
-La lectura, como actividad de salud mental
Los amigos de tu inteligencia se pueden dividir en varios ámbitos: el ámbito de tu actividad personal y el ámbito de las influencias exteriores.
De tu interior y la gestión de tu propia vida y de tu tiempo podemos señalar :
-los hábitos saludables, como el sueño, la ingesta, la actividad física, la limpieza, el orden...
-las disciplinas interiores, como el cultivo de las artes, el estudio, la meditación y otras técnicas beneficiosas para las conexiones neuronales...
Procedente del exterior, como herencia de nuestra cultura o de otras culturas, nuestra riqueza es el Patrimonio de la Humanidad; añadiendo la interacción con otros, podemos señalar:
-los libros, las bibliotecas...
-el estudio de los idiomas, las artes plásticas, las artes escénicas, la música, la literatura, la historia...
-los viajes, los paseos, la interacción con la naturaleza, con los monumentos y espacios culturales
